Reseña: Demian by Herman Hesse

Demian: Historia de la juventud de Emil Sinclair es una novela que relata en primera persona el paso de la niñez a la madurez de este personaje, del escritor alemán Hermann Hesse. La obra fue publicada por primera vez en 1919, en los tiempos que siguieron a la Gran Guerra.

51+Xdj8vOpL

Emil Sinclair es un niño que ha pasado toda su vida en lo que él llama el mundo de la luz, pero una mentira lo lleva a ampliar sus visiones del mundo y a conocer un personaje enigmático de nombre Max Demian que lo llevará por los senderos del auto-razonamiento destruyendo paradigmas materialistas que antes lo rodeaban.

La novela refiere y utiliza conceptos del Gnosticismo, como Abraxas que es una divinidad simbólica de esta doctrina, representa la dualidad de los opuestos; el bien y el mal, la luz y la oscuridad, lo masculino/femenino, integrados en un sólo ser. La novela aborda también cuestiones que atañen a la religión cristiana. El Dios de los cristianos es considerado como poderosísimo, “pero tendría que haber un dios que comprendiese dentro de sí al Diablo y ante el que no habría por qué cerrar los ojos cuando se hacen las cosas más naturales del mundo”.

demian-hesse-2

“El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper el mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El Dios se llama Abraxas”

Demian es una novela del auto-razonamiento y búsqueda del  “yo” impulsado por un camino filosófico.

En su primera edición, Hermann Hesse utilizó el seudónimo de “Emil Sinclair”, nombre del narrador y protagonista de la historia, pero Hesse reveló luego ser el autor.

 

Anuncios

Reseña: Drácula by Bram Stoker (Novela y Película)

Drácula es una novela publicada en 1897 por el escritor irlandés Bram Stoker, quien ha convertido a su antagonista en el vampiro más famoso. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Drăculea un príncipe de Valaquia quien fué un guerrero famoso por la manera en como castigaba a sus enemigos y traidores.

dracula-book-cover

Es ambientado en la época victoriana (siglo XIX) y por lo tanto el lector debe transportarse a esta época para poder apreciarlo, ya que las costumbre eran bien pulcras y es bastante descriptivo. La novela presenta temas como: el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad y el erotismo de la misma, la inmigración, la colonización y el folclore.

Bram Stoker no fué el primero en crear una historia vampirica, ya teníamos “La muerta enomarada” de Théophile Gautier, “El Vampiro” de John William Polidori, “Carmila” de Joseph Sheridan Le Fanu, sin embargo, Bram Stoker ha logrado que su antagonista sea la inspiración en el cine, teatro y televisión.

Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato anónimo “El extraño misterioso”. Se trata de una obra anónima alemana de fecha desconocida, traducida posteriormente al inglés y publicada en Inglaterra 1860, se trata de una traducción de una obra alemana igualmente anónima publicada en Prusia en 1855. En ella aparecen muchos de los que después han sido temas del mundo vampírico, tanto en la literatura como después en el cine.

Esta novela es, también, bastante caracterizada por el hecho de estar compuesta por diarios y recortes de periódico, que debo decir que me encanta, eso le da originalidad a la historia y romanticismo, sin embargo, el personaje del Conde Drácula en esta novela, a pesar de ser el personaje principal, no tiene un rol activo en la historia, es decir, es descrito solo en tercera persona y es representado de diferentes puntos de vista de los personajes secundarios. En algunas ediciones esta novela va precedida del cuento: El huésped de Drácula, también de Bram Stoker.

Stoker conocía los detalles de la superstición y atribuye a Drácula los rasgos peculiares del vampiro, tales como:

  • Lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos, los dingos y los zorros.
  • Telepatía, control mental.
  • Una fuerza sobrehumana.
  • Convertirse en animal o en niebla.
  • Perder facultades durante el día. El vampiro huye de la luz diurna, que lo destruye
  • Dormir sobre tierra, traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd.
  • Beber sangre humana (su único alimento) y convertir en vampiros a quienes aseste su mordedura fatídica y bautice con su propia sangre haciéndoles beberla. Si únicamente son mordidos, no se transforman en vampiros.
  • Se le puede mantener a raya con crucifijos, ristras o flores de ajo, la Sagrada Forma consagrada y agua bendita; pero para que muera realmente, se le ha de clavar una estaca en el corazón o se lo ha de decapitar.

La primera parte de la novela es bastante buena e interesante, empieza con los diarios de Jonathan Harker, un abogado que es enviado al castillo del conde Drácula a arreglar sus papeles ya que el conde quiere comprar terreno en Inglaterra. Y es así como Jonathan empieza a describir al conde y su atmósfera. La segunda parte es un poco tediosa ya que esta novela en particular es bastante atmosférica, y se vuelve un poco pesada de leer, ya que se ve envuelta en situaciones que se extienden y llenas de moral pero sean pacientes en esta parte, les aseguro que no se arrepentirán, ya en la tercera parte que sería la última se pone aún mas interesante es increíble los altibajos que tiene esta historia, sin duda, es una historia que te atrapa y te mantiene sumergido en esta época y costumbres. Drácula es un clásico del terror, una increíble novela y sin duda no puede faltar en tu estantería.

El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes.

Película

Director: Francis Ford Coppola

victorian-dracula-poster-wallpaper-contactus-nosferatu-horror-leather

La película de Coppola estrenada en 1992, tuvo una buena aceptación por parte de los críticos. La calificaron como la mejor adaptación cinematográfica de la novela que se había hecho nunca, ya que actualmente hay innumerables adaptaciones de la obra de Stoker. La reacción de los críticos, en general, fue positiva, pero se cuestionó mucho la fidelidad al argumento de la novela (por eso el libro es mejor siempre), sin embargo, a pesar que la película es bastante apegada a la historia original con sus personajes y trama, le agregaron un romance para hacerla comercial como es de costumbre en el cine estadounidense, y pienso yo que le quita crueldad al personaje, sin embargo, de igual manera la disfruté, La cita tan famosa de la película: “He cruzado océanos de tiempos para encontrarte” es mi favorita, con el tema del vampirismo ligada con el  romance realmente no puedo negar que lo hace exquisito.

Mina-Murray-Bram-Stoker-Dracula

Dracula-Bram-Stokers-Texto-1

Tuvo un buen reparto por parte de Gary Oldman fue alabada por muchos críticos y Gano un Premio Saturn al Mejor Actor. Tuvo una excelente aceptación por parte de la gente en general, también ver actuando a Winona Ryder como Mina Murray fue excelente, le quedó bien el papel sin mencionar a Anthony Hopkins como Van Helsing, Keanu Reeves tuvo muchas criticas por parte del público al actuar como Jonathan Harker, estaba joven y aunque no fue la mejor de las actuaciones tampoco estuvo mal.

El-Drácula-de-Coppola

La estética de la película es bellisima , bastante acorde a la imagen de la novela. Ese estilo de la época victoriana que para mi sin, duda representa al vampiro muy bien, como alguien antiguo, elegante y sabio.

El erotismo se representa bastante bien hay algunas escenas en las que se muestran explicitas, es algo que en su mayoría siempre viene ligado al vampirismo ya que es así como estos atraen a sus victimas para poder saciar su sed de sangre.

Dracula-bram-stokers-dracula-1992-sadie-frost

dracula1992-sureal1

Disfruté mucho leer esta novela y ver la esta adaptación cinematográfica, si les gusta el tema de los vampiros y su estética no duden en leer este clásico.

La caída de la Casa Usher by Edgar Allan Poe

La caída de la Casa Usher, (título original: “The Fall of the House of Usher” es un cuento de terror del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado uno de los más importantes de su producción narrativa.

LA-CAIDA-DE-LA-CASA-USHER

Este cuento es una de las obras mas preferidas por la crítica en general, y la que el propio Poe consideraba de las más logradas que había escrito. El cuento contiene una gran acumulación de elementos dispares, pero ordenada y sabiamente graduada: todo ello no sirve más que una larga alegoría de la enfermedad y la muerte. La ambientación oscura y tétrica descrita en este cuento es excelente el paisaje, los detalles, traen ecos de la novela gótica clásica , pero, como gran exponente que es del terror psicológico inventado por su autor, aporta pruebas constantes al mismo tiempo de la originalidad y la genialidad artística que posee

Roderick_Usher_by_MirrorCradle

Por otro lado, como señala Julio Cortázar, en este cuento los elementos autobiográficos saltan a la vista como en ningún otro, quizá a excepción de “El gato negro”.  El egotismo morboso, vinculado a una enfermedad nerviosa de confusa etiología, los rasgos necrofílicos, el sadismo macabro, las relaciones familiares anormales, la presencia estimulante del opio, combinado estéticamente, según se ha indicado, con cuadros y libros vetustos e interpretaciones musicales desaforadas, que no pueden sino prefigurar a las de Sherlock Holmes, muchos años después.

Siempre esas cualidades  en la estructura y en la propia prosa, la exquisita finura en el diseño de la curva de interés; el estruendoso clímax final,  al que se accede en el caso que nos ocupa por medio de un procedimiento contrapuntístico que sería un siglo después muy utilizado en el cine de suspenso.

En cuanto al vistoso lienzo final, de proporciones tan majestuosas como terribles, excede a toda consideración literaria, se trata de una de las imágenes más citadas en la historia del género macabro.

Película

Director: Roger Corman

La_ca_da_de_la_casa_Usher-842123426-large Luego de leer este cuento macabro, tenemos la adaptación cinematográfica que nos entrega Roger Corman en 1960 con unos de los más grandes iconos del cine clásico de terror: Vincent Price.

La película presenta muchas diferencias en los detalles con respecto al cuento de Poe, pero también existen cambios substanciales.

ush3

En el texto de Poe, el protagonista no es el prometido de Madeline, sino un muy buen amigo de adolescencia de su hermano Roderick. A despecho de la historia, el cambio se debió probablemente a que en filmes de Hollywood con frecuencia se introducen romances para hacerlos más comerciales.

El protagonista es invitado por Roderick a su casa, y no se le niega la estadía, al contrario.

El original se detiene más en los sentimientos de experimentados al comienzo, cuando el narrador llega a caballo a la mansión.

En el cuento, Roderick confiesa la catalepsia, no es ningún secreto. La película se enfoca más en el misterio y cierta forma de suspenso.

Les dejo el PDF de este cuento macabro, espero lo disfruten.

La Caída de la Casa Usher – Edgar Allan Poe

Reseña: Las Flores del Mal by Charles Baudelaire

Las flores del mal (titulo original: Les Fleurs Du Mal) es una colección de poemas de Charles Baudelaire. Abarca casi toda la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación.

l427059

Las Flores del mal es considerada una de las obras más importantes de la poesía moderna, fue catalogado como inmoral ya que representa el goce de la vida y  los placeres carnales del hombre en su expresión mas poética, imprime una estética nueva, donde la belleza y la decadencia surgen, a través del lenguaje poético de la realidad más trivial, aspecto que ejerció una influencia considerable en poetas como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé o Arthur Rimbaud.

Aunque te ruego que apadrines Las flores del mal, no creas que ande tan descarriado ni que sea tan indigno del título de poeta como para creer que estas flores enfermizas merecen tu noble patrocinio.

Ya sé que en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien, como sé que no es imposible que este mísero diccionario de la melancolía y del crimen justifique las reacciones de la moral, del mismo modo que el blasfemo viene a reafirmar la religión.

Pero en la medida de mis posibilidades, y a falta de algo mejor, he querido rendir un profundo homenaje al autor de Albertus, La comedia de la muerte y Viaje a España, al poeta impecable, al mago de la lengua francesa, de quien me declaro con tanto orgullo como humildad, el más devoto, el más respetuoso y el más envidiado de los discípulos.

Al poeta impecable, al perfecto mago de las letras francesas, maestro y amigo Théophile Gautier con el sentimiento de la más profunda humildad dedico estas flores enfermizas.   -Charles Baudelaire.

A lo largo de toda la obra, Baudelaire juega sobre las correspondencias verticales y horizontales que más adelante inspirarán a otros muchos poetas; toda su obra se construye como un itinerario moral, espiritual y físico.

ldi1693p-let-baudelaire

La primera sección, Spleen e ideal, trata de la liberación por el arte y el amor. Una vez comprobado el fracaso del ideal, nos encontramos en pleno spleen. El título del poema “El Reloj”, pertenece a la obra España de Gautier, y está ampliamente imitado por Baudelaire. Presenta diversas formas de salvación, liberación y huida del mundo: la belleza, el arte, la poesía, la muerte y más adelante el amor y el erotismo, donde se recogen poemas dedicados a sucesivas amantes a lo largo del tiempo. Tras haber comprobado el fracaso de estas formas de ideal, nos encontramos con el Spleen (vocablo adoptado por la anglomanía de la época), o el hastío, el tedio ante el tiempo y su repetición. Un segundo intento de de huida sería el mundo anónimo de la gran ciudad, descrito en Cuadros de París: poemas que suelen tildarse de cristianos o sociales. La tercera sección, El vino, atacaría el motivo de los paraísos artificiales, otra posible salvación; y la cuarta, Las flores del mal, la redención por la vía maligna, la perversión, el sadismo, el vampirismo… Fracasadas las cuatro tentativas, la sección quinta propondría una lucha frontal, la Rebelión  contra las vías de la salvación ortodoxa simbolizadas por Dios padre. El rechazo de la sumisión tiene carácter metafísico. Y la conclusión expresa la derrota del intento y la única vía segura de salvación, La Muerte.

Esta obsesión que no consideraran su libro como una mera recopilación de poemas, sino como un «libro» con principio y fin, en el que todos los poemas se subordinan al ser elementos de una estructura general rigurosa.

El 20 de agosto de 1857, el autor es acusado de ultraje a la moral pública, por lo que se ve obligado a quitar seis de sus poemas. Hemos de tener en cuenta que Baudelaire, a raíz de esta condena, se decidió a cultivar otro género literario que él califica «más peligroso todavía que el poema en verso»: el poema en prosa, del que nacerán Los pequeños poemas en prosa o Spleen de París.

Y es así como el señor Baudelaire nos deja uno de los mejores libros apasionados y satíricos de poesía. Un lector que se sienta definido y sienta una profunda melancolía y amor al leer este libro puede disfrutarlo,  sin duda alguna  uno de mis libros favoritos de poesía.

 

 

¡Hablemos de Lovecraft!

«La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido». – H.P Lovecraft

29573371_2109661715938244_2241335882053346986_n

Con esta cita doy inicio a sumergirnos en el mundo fantasmagórico y de horror cósmico del famoso escritor Howard Phillips Lovecraft quién fue un escritor estadounidense de novelas, relatos de terror y ciencia ficción. El señor Lovecraft es considerado un gran innovador del cuento de terror al que aportó toda una mitología propia.

Su obra es apartada de la temática tradicional del terror sobrenatural (demonios, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones).

Lovecraft cultivó asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. Se le considera uno de los autores más influyentes del siglo XX en el género de la literatura fantástica.

445

Howard Phillips Lovecraft nació el 20 de agosto 1890, era hijo único. Desde pequeño era solitario y  le gustaba visitar lugares extraños y apartados y así dar rienda suelta a su excéntrica  imaginación.

Su padre murió de sífilis y su relación con su madre fue algo extraña, ella no tenía demostraciones de cariño con él ni nada por el estilo, pero tenía una excelente relación con su abuelo quien lo alentaba a la lectura, siendo ésta una de su aficiones favoritas, no tardó en pasarse horas y horas en la biblioteca de su abuelo.

A los quince años escribió su primer relato como tal, La bestia en la cueva, que es una imitación de los cuentos de horror góticos, a  los dieciséis años escribía una columna de astronomía para un periódico local.

El relato más representativo de la literatura lovecraftiana es “La llamada de Cthulhu”, que habla de un ser con cabeza pulposa y grandes alas, un dios de las estrellas que llegó a la tierra millones de años antes de la aparición del hombre y que actualmente duerme en las profundidades del océano.

cthulhu

Al señor Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, incluso es criticado porque sus relatos están plagados de adjetivos, influido por el escepticismo encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que:

«El pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».

En sus relatos Lovecraft ve al humano como un ser insignificante en comparación con el inmenso universo y sus millones de misterios.

El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido desde los años 60 a los autores de ficción en todo el mundo, y se pueden encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados.

Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little o Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.

Lovecraft fue un escritor casi desconocido en su propia época, aunque sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, solo los aficionados a este tipo de literatura conocían su nombre.

De entre ellos, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona.

Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el Círculo de Lovecraft, ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft, libros misterioso con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu, y los lugares en los que los que Lovecraft creaba su atmósfera para usarlos en sus propias historias. Dichos escritores evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en su oscuridad tras la muerte de este autor.

Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y miedos ocultos que acechan en la oscuridad.

Lovecraft fue uno de los escritores más emblemático en el género de terror y horror cósmico, ha sido la inspiración de millones de artistas en todo el mundo gracias a su implacable imaginación.

Ha dejado un legado del mayor miedo de la humanidad, que es el miedo a lo desconocido; dejando atrás una completa mitología de dioses astronómicos y dimensiones desconocidas.

 

Reseña: Dagón by H.P Lovecraft

Dagón es un relato de H.P Lovecraft. Escrito en julio de 1917, es una de las primeras historias que escribió como adulto. Fue publicado por primera vez en noviembre de 1919 en The Vagrant.

dagon

Un narrador innominado cuenta la terrible vivencia que le ha abocado a la morfina en un vano intento de olvidarla y a la decisión irrevocable de suicidarse.

El barco en el que era sobrecargo es abordado por un buque alemán en el Pacífico, al comienzo de la guerra. Es así como nuestro protagonista escapa en un bote con agua y comida. Durante días se encuentra a la deriva, sin avistar barcos ni tierra. Cuando al despertar una mañana, se encuentra tirado en una extensión de fango negro, cerca del bote; en mitad de cadáveres putrefactos de peces descompuestos y bichos indescriptibles. Un terror nauseabundo se apodera de él. Acaso el lecho marino ha aflorado debido a algún cataclismo piensa.

Es así como el señor Lovecraft nos sumerge una vez mas en un mundo extraño, tenebroso y desconocido, haciendo su mejor escenario el inmenso y oscuro océano. Como se sabe. en el océano habitan millones de animales y algunos no han sido descubiertos por el hombre o simplemente se especula que existen criaturas inimaginables en las profundidades de este mismo. Es así como Lovecraft en este caso hace referencia de esta deidad llamada con el mismo titulo “Dagón” .

dagon_lovecraft_analisis_relato

Dagón es la deidad principal de los profundos y uno de los principales primigenios del agua. Dagón era originalmente un dios asirio-babilónico de la fertilidad que se convirtió en una de las principales deidades semíticas del noroeste de Oriente. Al parecer, era un protector del grano y del pescado y/o la pesca. Era adorado por los primeros amorreos y los habitantes de las ciudades de Ebla (actual Tell Mardikh, Siria) y Ugarit (la moderna Ras Shamra, Siria, que fue una antigua ciudad cercana al Mediterráneo que contenía una gran variedad de escritos antiguos y pre-judeo-cristianos en sus santuarios). Dagón era también un miembro principal, o tal vez la cabeza del panteón de los filisteos.

Si eres amantes de lo desconocido teniendo como escenario principal las profundidades del océano, Este relato no debe faltar. Es perfecto para empezar a sumergirte en el mundo Lovecraftiano.

 

Reseña: El Horla by Guy de Maupassant

El Horla es la obra mas famosa de Guy de Massaupant publicado en 1886, fue considerado un ejemplo único del autor francés.  La historia está contada en forma de diario narrado por nuestro personaje principal, quien es una persona normal y feliz pero a la vez, infeliz y perturbada por algo que no puede ver, es atormentado por la sugestión de lo que él cree sentir aunque no pueda verlo. Día tras día, nuestro personaje trata de averiguar que es lo que ocasiona todo esto, debido a los sucesos inexplicables, el narrador empieza a cuestionar su propia cordura.

page_1_thumb_large

En este relato también se puede apreciar las diferentes perspectivas que tiene, la psicología relativa al pensar en la locura misma, entes sobrenaturales, hipnotismo… Incluso la manera en como se describe lo que vemos sin mirar, lo que rozamos inconscientemente, lo profundo que es el misterio de lo invisible. Independiente sea lo que sea “El Horla” ese ente invisible que perturba la mente de nuestro protagonista todas las noches. Sin duda, es un clásico exquisito que no debe faltar.

Realmente disfruté mucho leer este relato, lo leí por segunda vez y cada minuto, cada fecha que transcurría del diario del protagonista hasta el final me mantuvo tensa y muy interesada ya que no se le puede  imaginar un final a esta aturdida  historia.

marine-lannoy-horla-un-plan-logo

Se dice que es un relato autobiográfico del autor ya que sufría de fuertes dolores de cabeza por la sífilis, afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, de una parálisis general.