Reseña: La Tumba by H.P Lovecraft

Jervas Dudley, un soñador y visionario, adinerado, negado para los estudios e inepto en el trato social, reside ahora en un manicomio. Es aquí donde, los sucesos sin entrar a analizar las causas, cuenta su historia. La muerte es un sentimiento, un poema, una irrealidad. Es una mera ficción del pensamiento racional. La muerte no existe y al mismo tiempo lo es todo. En su forma más pura y resplandeciente define lo hermoso e inevitable que nos resulta este mundo.

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La literatura fantástica ha sabido exprimir su esencia como ninguna otra, en todas sus formas. Y en ese terreno pantanoso camina nuestro protagonista de esta noche,con su peculiar relación con la muerte, casi como un elemento deseado. La muerte que sin la desesperación o el hartazgo de la vida, ejerce una influencia hipnótica en las mentes más sensibles.

Este cuento de terror es como un intenso poema de cementerios, ataúdes y paredes de piedra cubiertas de musgo, es completamente fascinante. La muerte es como un viaje esperado e inevitable, La muerte, como aceptación y conjunción astral.

En este relato, Lovecraft juega con su propia biografía para presentarnos a un personaje solitario, taciturno, amante de los libros, que solo encuentra el consuelo en sus paseos y exploraciones nocturnas. Es sin duda un autorretrato de su propia adolescencia, vagando por el patio trasero de su casa familiar, construyendo ciudades imposibles en la arena, sumergido en las estanterías de la biblioteca de su abuelo, devorando todas aquellas historias de fantasmas, mitos y leyendas, tratando de descifrar los enigmas de su propia estirpe decadente. Tan solo en el reino de las sombras pareció encontrarle algún sentido a la realidad.

Este relato tuvo lugar en marzo de 1922 en The vagrant, una revista amateur de la época.

Aquí les dejo un fragmento introductorio a este exquisito relato:

 

“Al abordar las circunstancias que han provocado mi reclusión en este asilo para enfermos mentales, soy consciente de que mi actual situación provocará las lógicas reservas acerca de la autenticidad de mi relato. Es una desgracia que el común de la humanidad sea demasiado estrecha de miras para sopesar con calma e inteligencia ciertos fenómenos aislados que subyacen más allá de su experiencia común, y que son vistos y sentidos tan sólo por algunas personas psíquicamente sensibles. Los hombres de más amplio intelecto saben que no existe una verdadera distinción entre lo real y lo irreal; que todas las cosas aparecen tal como son tan sólo en virtud de los frágiles sentidos físicos y mentales mediante los que las percibimos; pero el prosaico materialismo de la mayoría tacha de locuras a los destellos de clarividencia que traspasan el vulgar velo del empirismo chabacano.”

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Half -Hanged Mary by Margaret Atwood

Half-Hanged mary fue Mary Webster, quien fue acusada de brujería en la década de 1680 en un pueblo puritano de Massachusetts y ahorcada de un árbol donde, según uno de los rumores de los pueblerinos, ella fue dejada toda la noche. Se sabe que cuando la bajaron ella seguía con vida, y vivió por otros catorce años.

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Nadie sabe por qué ella no murió, pero su historia sigue siendo siniestra. Su descendiente Margaret Atwood escribió este poema en su honor, para revivir lo que debió haber sentido y para darle voz a su antepasado. Ella escribe el poema en partes en función de la hora del día, comenzando con las 7 de la tarde y terminando después de las 8 a la mañana siguiente.

7pm

El rumor estaba suelto en el aire buscando algo de cuello para aterrizar estaba ordeñando a la vaca, la puerta del granero se abre a la puesta del sol

No sentí el golpe de la palabra apuntada y entró como una suave bala no sentí la carne destrozada cerrándolo como agua sobre un trono de piedra

Fuí colgada por vivir sola por tener ojos azules y una piel quemada por el sol faldas andrajosas, algunos botones una granja de maleza en mi propio nombre y una cura infalible para las verrugas.

1. ¿Que tipo de personas eran vulnerables a este tipo de cargos durante este periodo?

8pm

La cuerda era una improvisación con el tiempo habrían pensado en ejes arriba voy como un golpe de suerte en reversa una manzana ennegrecida pegada al árbol.

2. Define atada

Manos atadas, trapo en mi boca una bandera elevada para saludar a la luna. Diosa de cara de hueso viejo, vieja original, quien una vez tomó sangre a cambio de comida.

3. ¿Como es ella similar a una bandera que se eleva?

Los hombres del pueblo acechan hacia el centro, excitados por su demostración de odio. Su propia maldad se convirtió de adentro hacia afuera como un guante.

9pm

Los sombreros vienen a ver, las faldas oscuras también, las caras vueltas hacia arriba en el medio, bocas cerradas tan apretadas que no tienen labios. Puedo ver dentro de sus ojos y las fosas nasaeles. Puedo ver su miedo.

4. ¿Quienes son los sombrereros? ¿Porqué tienen miedo?

Eras mi amigo, tu también yo curé a su bebé, señora, y enjaugó la tuya de ti, sin esposa para salvar tu vida.

5. ¿Que favores había hecho ella por estas mujeres?

Ayúdenme a bajar? no se atreven podría contagiarlos, como el hollín y el chisme aves de una pluma arden juntos aunque como regla, los cuervos son singulares.

En una reunión como esta el lugar seguro es el fondo.

7. ¿Que podría suceder si intentan ayudarla? ¿Qué se borraría?

12 Medianoche

Mi garganta está tensa contra la cuerda que ahoga palabras y aire; estoy reducida a músculos anudados la sangre se hincha en mi cráneo, mis dientes apretados lo sostienen, muerdo la desesperación.

La muerte se sienta en mi hombreo como un cuervo esperando mi remolacha exprimida de un corazón a reventar para que pueda comerme los ojos.

8. ¿Como es la muerte? ¿Un cuervo? ¿Un juez? ¿Un ángel oscuro?

O como un juez murmurando sobre putas y castigo y lamerse los labios o como un ángel oscuro insidioso en sus brillantes plumas susurrándome que sea fácil en mi misma. Para exhalar finalmente. Confía en mi, dice, acariciándome. ¿Porque sufrir?

Una tentació, hundirse en estas definiciones. Para convertirse en un mártir al revés, o comida, o basura. A renunciar a mis propias palabras, mis propias negativas. Dejar de saber. Para dejar el dolor. Para dejar ir.

9. ¿Que está intentando convencerse de hacer?

2am

De mi boca sale, a cierta distancia de mi, un débil sonido que te puede confundir con ¿O lo es señor? Tal vez es como ser estrangulado de lo que alguna vez pensé. Tal vez es un suspiro de aire, oración ¿Querían esos hombre en pentecostés que las llamas se dispararan de sus cabezas? ¿Pidieron que los tiraran?

Como lo son los míos, como son lo míos. como son los mios. Solo hay una oración; no son las rodillas en el camisón limpio sobre alfombra enganchada. Quiero esto, eso quiero. Oh mucho mas allá. Llamalo por favor. Llamalo Mercy. Llamalo todavía no, todavía no, ya que en el cielo amenaza con explotar hacia dentro en fuego y carne destrozada, y el ángel se raspa.

10. ¿De qué dos tipos de oración está hablando? ¿Cual es su oración?

3am

El viento hierve en las hojas a mi alrededor, el árbol emana aves nocturnas gritan dentro de mis oídos como corazones apuñalados , mi corazón tartamudea en mi cuerpo ondeante de tela, cuelgo con fuerza, saliendo de mí, el viento hierve.

11. ¿Por qué la redacción aquí es tan deliberadamente incómoda aquí? ¿Qué está tratando de mostrarnos el poeta?

En mi cuerpo haciendo trizas las palabras, aprieto mis puños, sostengo no hay talismán ni disco plateado, mis pulmones agitan como si me ahogara. Te llamo como testigo, no cometí ningún delito. Nací, tuve, soporté, naceré, esto es un crimen, no reconoceré las hojas.

12. ¿Qué es lo que ella ve como su único crimen? ¿Cuál es el significado de la repetición de la palabra “nacido / nacido”?

6am

Sale el sol, enorme y estridente, ya no es un símil de Dios. Dirección incorrecta. He estado allí. El tiempo es relativo, déjame decirte. He vivido el milenio.

13. Cuánto tiempo ha estado colgando

14. ¿Por qué el sol ya no es un símil para Dios?

Me gustaría decir que mi cabello se volvió blanco durante la noche, pero no fue así. En cambio, era mi corazón: blanqueado como la carne en el agua.

Además, soy aproximadamente tres pulgadas más alto. Esto es lo que sucede cuando te desplazas en el espacio escuchando el evangelio de las estrellas al rojo vivo. Punzones de infinito enigma mi cerebro, una revelación de la sordera.

Al final de mi cuerda testifico silencio. No digas que no estoy agradecido. La myoría tendrá solo una muerte.

8am

Cuando vinieron a cosechar mi cadáver (abren la boca, cierran los ojos) cortaron mi cuerpo de la cuerda,

sorpresa, sorpresa: todavía estaba viva.

Mucha suerte, amigos, conozcan la ley: no pueden ejecutarme dos veces para el Lo mismo. Qué lindo.

por lo mismo Que agradable. Caí sobre el trébol, lo respiré y descubrí mis dientes con una sonrisa asquerosa. Puedes imaginar cómo pasó eso.

15. ¿Cómo podrían haber sentido los ciudadanos cuando la encontraron viva?

Ahora solo necesito mirarlos a través de mis ojos azules. Ellos ven su propia mala voluntad mirándolos en la frente y volteando la cola. Antes, yo no era una bruja. Pero ahora soy una.

16. ¿Porque ella dijo esto?

Mas Tarde

Mi cuerpo de piel crece y mengua alrededor de mi verdadero cuerpo, un nimbo tierno. Yo paso rozando el agua sobre los caminos y campos

Murmurando para mí como loco, la boca llena de jugosos adjetivos y bayas moradas. Los ciudadanos se zambullen de cabeza en los arbustos para apartarse de mi camino.

17. ¿Cómo se sienten ahora los habitantes de la ciudad acerca de ella? ¿Por qué?

Mi primera muerte órbita alrededor de mi cabeza, un nimbo ambiguo, medallón de mi terrible experiencia. Nadie cruza ese círculo.

Habiendo sido ahorcado por algo que nunca dije, ahora puedo decir todo lo que puedo decir.

18. Habiendo sido ahorcado por algo que nunca dije, ahora puedo decir todo lo que puedo decir.

La santidad brilla en mis dedos sucios, como flores y estiércol, dos formas de la misma cosa, como ratones y agradezco, las blasfemias brillan y estallan en mi estela como burbujas preciosas. Yo hablo en lenguas, mi audiencia son búhos.

Mi audiencia es Dios, porque ¿quién diablos podría entenderme? ¿Quien mas ha estado muerto dos veces?

Las palabras me salen, bobina tras espiral de posibilidades sinuosas. El cosmos se desenreda de mi boca con toda plenitud, todas las vacantes.

by: Margaret Atwood.

¡Hablemos de Edgar Allan Poe!

Poeta narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos.

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La imagen de Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Fué el maestro de género, e inauguró además el relato policial y la ciencia ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.

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Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense, que los juzgó excesivamente artificiosos, pero, los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que, a pesar a su poética, lastraron todavía sus versos.

Con solo dieciocho años publicó, Tamerlán y otros poemas (1827). En su segunda obra, Al Aaraaf (1829), el poeta celebra una etérea forma de belleza, preludio de la pura “idealidad” a la que aspirará en algunos poemas posteriores. En su tercer libro, Poemas (1831), reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes, y añadió seis nuevas composiciones. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica, su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes.

Su último libro, El cuervo y otros poemas (1845), es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Algunas de las composiciones de Poe, desgajadas de los poemarios de que forman parte, alcanzaron una notable popularidad. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells, 1849), cuyo resonar, que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte, se evoca con reiteraciones rimadas; Ulalume (1847), un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza; y Annabel Lee (1849), exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar.

Edgar Allan Poe ha sido un verdadero icono a lo largo del tiempo y ha inspirado un sin fin de escritores, cineastas, músicos etc… Muchas personas comienzan a leer sus poemas o relatos y no les gusta por su antigua forma de escribir, pero les aseguro que si indagan mas en su relato y en su verso, les llegará a cautivar, la manera en como se expresa en sus diferentes estilos de relato es exquisito. Poe fué el primer escritor del que leí, y amé sus relatos, ya es nostálgico para mi recordarlo.

Les dejaré uno de mis poemas favoritos de este increíble hombre del terror.

Un sueño dentro de un sueño (A dream within a dream)

Por: Edgar Allan Poe

¡Toma este beso en tu frente!
Y, ahora despidiéndome de ti,
Así mucho tengo que confesar—
No está equivocado, quien estima
Que mis días han sido un sueño;
Aún si la esperanza se ha volado
En una noche, o en un día,
En una visión, o en ninguna,
¿Es por eso menor la ida?
Todo lo que vemos o parecemos
Es solo un sueño dentro de un sueño.
Me paro entre el rugido
De una orilla atormentada por las olas,
Y tengo dentro de mi mano
Granos de la dorada arena—
¡Cuán pocos! aun como se arrastran
A través de mis dedos a lo profundo,
Mientras lloro-¡mientras lloro!
¡Oh Dios! ¿no puedo asirlos
Con más fuerza?
¡Oh Dios! ¿no puedo salvar
Uno de la despiadada ola?
¿Es todo lo que vemos o parecemos
Solo un sueño dentro de un sueño?
Ilustraciones por mi.

Reseña: Carmilla by Sheridan Le Fanu

Carmilla es una novela corta escrita por Sheridan Le Fanu en 1872. Se publicó en la colección In a Glass Darkly.  Carmilla fué una de las primeras historias de vampiros escritas, precursoras de muchas obras de éxito, como es el caso de Drácula de Bram Stoker, quien se basó en muchas características de Sheridad Le Fanu para escribir su obra. Esto se resalta cuando Jonathan Harker se encuentra con las vampiresas del castillo.

Casi todos los relatos de vampiros tienen la estructura básica de Carmilla. Le Fanu se basó en la historia de la hermosa Condesa Erzsébet Báthory para crear el personaje de Carmilla. Hay que hacer hincapié en el aspecto físico del personaje real y el literario: dama perteneciente a alta nobleza con un elegante porte que roza la melancolía, cabello exquisitamente largo, grandes y oscuros ojos felinos llenos de misterio, boca roja sensual y dedos como agujas.

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La protagonista, Laura narra como su vida pasa de plácida y tranquila a desconcertante y espantosa cuando aparece Carmilla una joven hermosa y enigmática. Laura, la protagonista vive con su padre en un castillo en las lejanías de Estiria (Austria) . A menudo ella recuerda cuando era una niña que estaba en los brazos de una joven y se despertaba al sentir dos agujas en su cuellos.

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La historia muestra muchas características del terror gótico, y resalta el estereotipo popular del vampiro y la perplejidad de los personajes frente a los sucesos sobrenaturales, y la aumenta hasta convertirse en éxtasis y terror a la vez.

También se debe destacar que la sutil influencia de contenido erótico, que se relaciona con los vampiros, es de carácter lésbico. Sheridan Le Fanu tomó ese tema, un tabú de la época, pero supo como plantearlo de tal forma que el lector de la época se fuera acercando al tema.

Es una historia realmente hermosa, si amas las historias de vampiros, y el estilo gótico que contienen estas historias, no dudes en leerlo ya que también es de las primeras novelas de vampiros y es fundamental siendo fan de este tipo de relato, que le eches un vistazo.

Ilustraciones por: Isabella Mazzanti.

Reseña: El fantasma de Canterville de Oscar Wilde

Es un cuento del escritor dramaturgo y poeta británico – irlandés Oscar Wilde publicado por primera vez en 1887 en la revista The Court and Society Review. El fantasma de Canterville es una novela de humor y terror, algo original, ya que vas con la idea de lo que podría ser el contexto de la historia.

Una familia estadounidense adquiere el castillo de Canterville, en un hermoso lugar en la campiña inglesa. Hiram Otis se traslada con su familia al castillo, pero Canterville, el dueño anterior le advierte que el fantasma de sir simon de Canterville anda en el edificio desde hace no menos de 300 años después de asesinar a su esposa lady Eleonore de Canterville. Pero el sir Otis estadounidense moderno y práctico, desoye sus advertencias.

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Podemos observar como lo paranormal no es realmente importante y como los papeles de los personajes se invierten. La idea principal del texto habla sobre la historia de este fantasma que vive atormentando a los habitantes de una vieja casa inglesa. Las ideas secundarias van desde la historia del propio fantasma hasta las vidas de cada uno de los habitantes de la misma. La ambientación se desarrolla en dicha mansión del siglo XIX y tiene una ambientación bastante realista a pesar de que el protagonista es un fantasma.

Las costumbres de la familia están bien definidas y el ambiente se mueve dentro de una mentalidad abierta con un tono misterioso, por lo que se trata de una novela fantástica con ideas dramáticas. El fantasma, mató a su esposa hace 300 años y los hermanos de su mujer lo dejaron atrapado sin comida y sin agua hasta la muerte.

El fantasma encarna, en cierta forma, la figura del arte, porque necesita superarse constantemente y canalizarse de diferentes formas. Posteriormente, al ver inútiles sus esfuerzos, busca la máxima elevación, la que supera la vida y la muerte: el amor para lograr el perdón de Dios.

Reseña: La muerta enamorada by Théophile Gautier

La muerta enamorada (la morte amoureuse) es un relato de Théophile Gautier publicado por primera vez en 1836, en la revista Chroniques de París. Se trata del relato vampírico mas célebre de la literatura, narrado en primera persona por su protagonista. Nos cuenta la historia de esta mujer hermosa de nombre Clarimonda, que el sacerdote (nuestro protagonista) de nombre Romualdo no sabía si era un ángel o el mismo Belcebú.

Es un relato romántico donde la realidad y el sueño se confunden y donde podemos ver que la vida y la muerte se mezclan. Podemos darnos cuenta del dilema moral que tiene este sacerdote ante la seducción de Clarimonda,  un juego de tentaciones tanto carnales como espirituales.

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La muerta enamorada, Santiago Caruso

Charles Baudelaire incluso dijo que esta es la obra maestra de Gautier. Es un relato que realmente me fascinó, la belleza de la seducción con la fuente de un amor decadente y la belleza de la muerte, su estilo de narración tan poético me cautivó, definitivamente uno de los relato vampíricos mas hermosos que he leído.

Les dejo un pequeño fragmento de este relato:

Si quieres ser mío te haré más dichoso que el mismo Dios en su paraíso; los ángeles te envidiarán. Rompe ese fúnebre sudario con que vas a cubrirte, yo soy la belleza, la juventud, la vida; ven a mí, seremos el amor. ¿Qué podría ofrecerte Yahvé como compensación? Nuestra vida discurrirá como un sueño y será un beso eterno.

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Edvard Munch, El Vampiro.

Reseña: Suspiria de Dario Argento

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzsuspiria_poster_08Suspiria es una película italiana de terror de 1977, dirigida por Dario Argento. Su particular estilo visual, cercano al expresionismo, caracterizado por su extremado uso de color y una cuidadosa escenografía de inspiración modernista hacen que este film sea considerado una obra de arte en casi todas las categorías. Su original combinación de clichés del cuento de hadas con otros procedentes del “Giallo” y “Gore” la han consagrado como obra de culto. Es una de las obras más emblemáticas de Dario Argento. Es la primera película en la trilogía cinematográfica complementada por Inferno (1980) y La terza madre (2007).

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En mi opinión me gustó bastante la manera en como se uso la paleta de color, a pesar que la temática es de terror, los colores hacen un buen contraste con las escena gore, hacen verdaderamente una obra de arte más que todo en las escenas de las muertes. La música compuesta para este film en lo personal me fascina, queda muy bien con el estilo misterioso, expresionista y terrorífico que refleja la trama. Me agrada que al inicio si no lees una sinopsis no se sabe exactamente de que trata este increíble film, y a medida que avanza la película te vas dando cuenta de lo que esconde esta trama. Es un clásico y como amante del terror es indispensable que la veas.

Completamente recomendada para las personas que les gusta el terror clásico, el gore y el misterio.

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